quarta-feira, 18 de maio de 2011

Entrevista a Leila Leiras (Locutora da RUA FM)

Parte 1:

Parte 2:

Entrevista realizada no dia 16 de Maio de 2011 à locutora de rádio da Rádio Universitária do Algarve (http://www.rua.pt/) e jurada no nosso concurso de bandas: Leila Leiras por Rodrigo Teixeira, em representação do Projecto "Além do Som" (http://projectoalemdosom.blogspot.com/).

A entrevista terá como pontos fundamentais:
- Percurso da Leila até chegar à RUA Fm e programas/actividades que desenvolve
- Estado da música na actualidade em Portugal e internacionalmente;
- Pertinência e importância do tema de Teoria Musical na comunidade em geral;
- Incentivo a uma atitude crítica em relação à música;
- Balanço sobre o Concurso de Bandas organizado pelo grupo (23 de Abril na Associação de Músicos de Faro);
- Crítica aos esteriótipos de estilos musicais;
- Apelo aos jovens.

Entrevista a Armindo Silva (Presidente da Associação de Músicos - Faro)

Entrevista de Marco Louro e Filipe Correia (Projecto Além do Som: http.//projectoalemdosom.blogspot.com/) ao presidente da Associação Recreativa e Cultural dos Músicos em Faro.
- Objectivos e iniciativas da Associação de Músicos;
- Opinião sobre o estado da música em Portugal e no Mundo;
- Conhecimento da teoria musical na comunidade e sua importância para se ter uma análise crítica em relação à música;
- Balanço geral do Concurso de Bandas realizado no dia 23 de Abril de 2011 e contributo do evento para a A.R.C.M.
- Esteriótipos errados de alguns estilos de música;
- Apelo aos jovens.

segunda-feira, 16 de maio de 2011

Apresentação Final do Projecto Além do Som (AP)

O Projecto Além do Som (Área de Projecto - 12.º A) fará a apresentação final do trabalho amanhã, dia 17 de Maio de 2011 na Escola Secundária João de Deus, sala 313, a partir das 12h e será aberta ao público geral e terá a duração aproximada de 45 minutos.

Serão referidos os objectivos do projecto, os produtos finais (Blog, Concurso de Bandas, Exposição de Teoria Musical e composição de uma música), assim como os resultados obtidos e as conclusões a que chegámos com a realização do nosso projecto.

A música que o grupo compôs como um dos objectivos e produtos finais, será ouvida pela primeira vez, em exclusivo, pelos espectadores da apresentação.
Teremos também a apresentação de uma entrevista com o Presidente da Associação de Músicos de Faro, Armindo Silva, que será posteriormente disponibilizada também aqui, via blog.

E viva a música!
Projecto Além do Som
(Filipe Correia, Marco Louro e Rodrigo Teixeira)

quarta-feira, 27 de abril de 2011

Concurso de Bandas!

Foi realizado na noite do sábado, dia 23, o Concurso de Bandas do Projecto Além do Som na Associação de Músicos de Faro, com início às 21h30.

Participaram as bandas "Trust Fall Down", "Sem Pressa" e "Death Circus", tendo sido a classificação e os prémios os seguintes:

1.º LUGAR: DEATH CIRCUS -> 30€ (das receitas) + Participação no Palco Principal do RIA FEST 2011 (a realizar-se em Agosto na Praia de Faro);

2.º LUGAR: TRUST FALL DOWN -> Vale de Desconto de 20-30% na Loja Tino's Music Store (prémio por escolha da banda);

3.º LUGAR: SEM PRESSA -> Vale de Desconto de 25% na Loja Dó-Ré-Mi.


Muito obrigado a todos os que compareceram no nosso Concurso de Bandas e a todos os que nos ajudaram na Organização. Sem o nosso staff e patrocinadores nada disto seria possível. =D

quarta-feira, 20 de abril de 2011

Cartaz

Concurso de Bandas!

O Projecto Além do Som vai promover o Concurso de Bandas na Associação de Músicos de Faro no dia 23 de Abril (próximo sábado) a partir das 21h30!

Prémios para as bandas:
  • Actuação da Banda no Palco Principal do Festival de Verão RIA FEST 2011 + prémio monetário das receitas;
  • Vale de 25% de desconto na aquisição de instrumentos musicais ou equipamentos de som na Loja Dó-Ré-Mi em Faro;
  • Vale de 20-30% de desconto na Loja Tino's Music Store em Faro.

Restaurante Alô Pizza de Faro.

domingo, 3 de abril de 2011

Exposição sobre Teoria Musical na ESJD

Pois é, pessoal!
O grupo do Projecto Além do Som (12.º A) vai realizar uma exposição sobre Teoria Musical na Escola Secundária João de Deus, onde vamos concretizar o produto final do nosso projecto que é formar e informar a comunidade escolar sobre os fundamentos teóricos e científicos da música.

Algumas turmas da Escola terão a possibilidade de visitarem, indivudualmente, a nossa exposição onde daremos uma palestra e procederemos à explicação de alguns subtemas e esclarecimento de dúvidas.

Estaremos abertos a receber também a todos os que nos queiram visitar e gostariamos de contar com a tua presença no contentor no. 25 a partir das 10h00.

APARECE! =P

quinta-feira, 24 de março de 2011

Concurso de Bandas!

O Projecto Além do Som vai promover um Concurso de Bandas na Associação de Músicos de Faro e a tua banda pode participar.

Devido a problemas de disponibilidade, o grupo decidiu adiar a data da Final do Concurso de Bandas e ainda estamos a receber inscrições!!!

Para a tua banda se inscrever basta enviar-nos um mail para projectoalemdosom@gmail.com com o nome da banda, o nome dos seus elementos e uma maqueta com duração máxima de 30 minutos (3 músicas: originais e/ou covers). O prazo de inscrições para a competição foi adiada para o dia 16 de Abril! Após o encerramento do prazo, o nosso júri seleccionará as melhores 6 bandas que participarão na Final do Concurso de Bandas, sendo os resultados comunicados às bandas inscritas no dia 18 de Abril

A Final será realizada no dia 23 de Abril de 2011!!!


Prémios:
  • Actuação da Banda no Palco Principal do Festival de Verão RIA FEST 2011 + prémio monetário;
  • Vale de 25% de desconto na aquisição de instrumentos musicais ou equipamentos de som na Loja Dó-Ré-Mi em Faro;
  • Vale de 20-30% de desconto na Loja Tino's Music Store em Faro.
De que é que estás à espera?
INSCREVE-TE JÁ!

quarta-feira, 9 de março de 2011

Contraponto #8 - Vénia para os Cantores

Hoje vamos fazer uma viagem pelas ruas da ópera. Infelizmente, com a subida do preço dos combustíveis, só podemos fazer um paragem. Por isso, vou falar-vos um pouco sobre árias (lembram-se do "Nessun Dorma"?).

O termo significa "ar" em italiano. Inicialmente, descrevia uma melodia expressiva geralmente interpretada por um cantor. Na actualidade, a expressão é utilizada quase exclusivamente para descrever uma peça independente dentro de uma obra maior, peça essa composta para uma voz acompanhada orquestralmente.

Começando com melodias simples que evoluíram para formas estruturadas (como por exemplo encontramos nas estrofes de um poema), as árias tornaram-se muito populares na ópera. Independentemente das várias subespécies temáticas ou da sua classificação de acordo com o registo vocal pretendido (soprano, mezzo-soprano, contralto, etc.), as árias representam momentos onde os cantores podem brilhar a solo. Dito isto, ponham os óculos de sol.

"Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen", Edda Moser

"A vingança do Inferno ferve no meu coração" (poupando o alemão) é uma das mais famosas e exigentes árias de sempre. A peça é a segunda ária interpretada pela Rainha da Noite (tipo de voz soprano) na ópera "A Flauta Mágica", de Wolfgang Amadeus Mozart. Retrata a sede de vingança da Rainha da Noite, que a leva a amaldiçoar a sua própria filha Pamina caso ela não assassinasse Sarastro, o seu rival. Pelo próprio peso dramático da situação e complexidade musical da melodia, é extremamente desafiante mesmo para uma voz bem treinada. Algo que Edda Moser faz parecer tão fácil como falar.



"Chanson du Toréador (Votre toast, je peux vous le rendre)"

Numa onda completamente diferente, temos agora uma ária para baixo-barítono da opéra "Carmen", de Georges Bizet. A história passa-se em Sevilha, em 1820 e segue as pisadas de Carmen, uma bela e fogosa cigana que morre tragicamente por desavenças amorosas. Esta ária é interpretada pelo seu amante Escamillo, o "matador", e descreve o ambiente na arena, a multidão fervilhante e a fama que chega com a vitória. E na pele de Escamillo, Dmitri Hvorostosvky.

Com isto me despeço. Boa música e até à próxima!

sábado, 26 de fevereiro de 2011

Contraponto #7 - Inferno e Cenas do Género

Não é de todo inadequado dedicar uma rubrica inteira ao heavy metal. E como não é todos os anos que chegam às margens da Ocidental praia lusitana dois dos maiores monstros do heavy metal de todos os tempos, tenho a justificação perfeita para escrever sobre alguns dos músicos que mais respeito.

Enraizado no blues rock e no rock psicadélico, o heavy metal juntou, desde cedo, músicos com um gosto especial por quebrar barreiras e um ódio generalizado por cabeleireiros. Por alguma razão, nunca foi muito acarinhado pelo público em geral. Não sei, talvez a imagem de um homem de ferro a destruir a humanidade não fosse o acompanhamento ideal para o café da manhã, ou talvez o volume de um concerto de heavy metal fosse mais adequado para um motor de avião. O heavy metal é muito mais do que os estereótipos fazem transparecer. Desde músicas violentas e rapidíssimas, a baladas lentas e poderosas, temas que vão desde amor à agonia, desde a agressividade de Slayer às composições quase orquestrais de Dream Theater: há de tudo. Ao contrário do que muitos podem pensar, muitos artistas de heavy metal citam como influência compositores como Wagner, Bach e Vivaldi e têm formação em música clássica. Na minha opinião, este é um dos pontos positivos do heavy metal, pois resulta em composições mais complexas e tecnicamente evoluídas. Bom, já chega de conversa, vamos à música.


"The Trooper", Iron Maiden


A concentração de motards este ano em Faro vai ser qualquer coisa de memorável, isto porque vai contar com a presença de Steve Harris e companhia. Desde a sua formação em 1975, Iron Maiden revolucionou o mundo heavy metal e influenciou um leque larguíssimo de artistas. Os ritmos galopantes do baixo de Steve Harris, as harmonias entre os guitarristas Dave Murray e Adrian Smith (e agora também Janick Gers), a loucura generalizada de Nicko McBrain atrás dos pratos e do bombo, a voz monumental de Bruce Dickinson e a mascote de serviço, Eddie, têm levado multidões inteiras ao rubro. Mesmo hoje, ainda são capazes de mostrar a malta vinte anos mais nova como é que se dá espectáculo. E agora, para mostrar de que é que estes senhores são feitos, um dos maiores hinos de sempre do heavy metal, "THE TROOPER"!!!


"Beyond the Realms of Death", Judas Priest
Quando uma banda é apelidada de Metal Gods, está praticamente tudo dito. Estes senhores foram pioneiros! Judas Priest redefiniu o heavy metç, não só pelo seu som consideravelmente mais pesado que o das restantes bandas da altura, como pela sua noção de moda: inventaram a imagem do motard hardcore carregado de cabedal e ar de poucos amigos. Sem nunca trair a sua identidade musical, a banda expressou a sua criatividade de muitas maneiras e feitios. Desde músicas mais comerciais como "You've Got Another Thing Coming", a épicos como "Victim of Changes", a verdadeiros hinos da estrada como "Freewheel Burning", a voz quase operática de Rob Halford e os duetos contrastantes mas perfeitamente sintonizados de Glenn Tipton e K. K. Downing levaram a banda ao estrelato. Para acabar em beleza, uma balada do outro mundo: "Beyond the Realms of Death".



Boa música e até para a semana!

terça-feira, 15 de fevereiro de 2011

Logotipo do Projecto Além do Som

É verdade. O Projecto Além do Som tem agora um logotipo e gostavamos de saber a vossa opinião, por isso deixem-nos um comentário ;)

terça-feira, 8 de fevereiro de 2011

Tutorial #6 (Guitarra) - Tapping

O tapping é um técnica normalmente associada à guitarra eléctrica, no entanto pode ser utilizada em quase todos os instrumentos de cordas.

Existem dois métodos de utilizar esta técnica e decidi apresentar cada método para um tutorial diferente a fim de facilitar a vossa compreensão.

One handed, ou ordinary tapping (errado pelo nome pois ambas as mãos são utilizadas), utilizada em conjunto com normal fingering (usual maneira de "martelar" as cordas) usando a fretting hand ( mão utilizada para tocar nos trastes), facilita a construção dos intervalos das notas (combinação de duas notas), que por outro lado seria impossível utilizando apenas uma mão.
Tendo em conta a extensão da actual técnica, existem várias maneiras de ser utilizada. A técnica mais comum envolve rápidos e repetidos tripletos durando uma semicolcheia, usando a seguinte sequência:

Tap---Pull-off---Pull-off

Neste caso, o indicador da mão direita ou o dedo do meio (o que vos der mais controlo) toca a primeira nota na corda, "martelando-a"(hammer-on) uma vez, de seguida pulling off, ou seja aplicam um pull-off na mesma nota (normalmente com um ligeiro movimento para o lado de maneira a reforçar a nota) para uma nota mais baixa, "segurada" por um dos dedos da mão esquerda, à qual é aplicado outro pull-off para a última nota "segurada" por outro dedo da mão esquerda.

Caso tenham dúvidas apresentem-nas de maneira a vos esclarecer melhor algum ponto específico que não compreenderam. Apresento-vos agora um vídeo de uma música bastante conhecida e relacionada com esta técnica, Eddie Van Halen, Eruption:



Aqui está uma técnica bastante utilizada na música, treinem muito!! Até à próxima!

segunda-feira, 7 de fevereiro de 2011

Contraponto #6 - Gary Moore

Hoje não vos trago nem estilos musicais nem aspectos teóricos. Hoje trago-vos uma triste notícia: o falecimento de um dos maiores génios da guitarra de todos os tempos, Gary Moore. É meu direito e dever prestar homenagem à sua ilustre carreira, que se alongou durante mais de quatro décadas, e ao seu engenho enquanto músico.

O primeiro aspecto que quero destacar é a sua versatilidade e a variedade de estilos em que compôs, algo que confundiu tanto os críticos como os seus leais fãs. Desde o blues ao heavy metal, passando pelo jazz e pelo country, o homem tocava tudo.

Apesar do seu trabalho com a banda de hard rock irlandesa Thin Lizzy, Gary Moore é reconhecido acima de tudo pela sua eclética carreira a solo, que contou com colaborações de músicos renomeados, entre os quais lendas do blues como B. B. King e Albert King, George Harrison dos Beatles, Bob Dylan e Andrew Lloyd Webber.

E agora a morte levou-o, cedo demais... Nesta infinita infelicidade, concluo a minha rubrica com uma balada poderosa de um homem que transbordava talento por todos os lados. Boa música e até para a semana!

quinta-feira, 27 de janeiro de 2011

Contraponto #5 - Melancolia e Tristeza

As raízes do blues remontam às comunidades afro-americanas do sul da América no final do século XIX, altura em que a "música a sério" era para gente com carteiras largas. É caracterizado por progressões de acordes específicas e notas "especiais" que fogem ao padrão da escala normal e que, por isso, dão um valor expressivo muito próprio às músicas de blues. A interpretação das letras aproxima-se mais duma fala ritmada do que de uma melodia propriamente dita. Estas habitualmente falam de opressão, problemas sociais (temas comuns no blues mais antigo), depressão e problemas na vida amorosa. E agora, B. B. King e Stevie Ray Vaughan.

"The Thrill is Gone", B. B. King
Qualquer músico de blues que se preze tem de transmitir emoção em cada nota que toca. E no que diz respeito a transmitir emoção, a taça vai para este guitarrista. B. B. King e a sua lendária guitarra "Lucile" revolucionaram o mundo da música com a sua expressividade. A sua técnica assenta num sofisticado vibrato e em bends portentosos que transformam cada gota de emoção numa lança que se crava na alma de qualquer apaixonado por música.



"Texas Flood", Stevie Ray Vaughan
É norma considerar-se que um músico que atinge o nível técnico de Stevie Ray Vaughan vendeu a sua alma ao diabo. Não sei como é que estavam as taxas de juros na altura mas garanto-vos que, a ter acontecido, o negócio foi excelente. A sua morte prematura num acidente de helicóptero não o impediu de deixar um vasto legado em vários estilos de música, nomeadamente o blues. Hoje é reconhecido como um dos melhores e mais influentes guitarristas de todos os tempos.



Deixo-vos com estas duas peças sublimes. Até à próxima!

Tutorial #5 (Guitarra): Hammer-ons and Pull-offs

Decidi falar sobre estas duas técnicas num só tutorial pois encontram-se bastante relacionadas e seria pouco inteligente não o fazer. Assim sendo explico-vos agora o conceito de cada uma destas duas técnicas e a sua relação.

Hammer-on é uma técnica especialmente utilizada em instrumentos de cordas com trastes, nomeadamente a guitarra. É possível aplicar esta técnica movendo nitidamente o dedo em direcção a uma corda no braço da guitarra, antes do traste, "martelando" a corda e provocando uma nota soar.

Esta técnica é o oposto do pull-off pois esta, consiste em retirar o dedo da corda, normalmente para baixo, produzindo um som idêntico ao de uma corda solta, caso não tenham colocado outro dedo atrás do traste em que se aplicou o pull-off. Atenção que nestas duas técnicas é apenas utilizada a palheta antes de as aplicar, o som é exclusivamente produzido no acto, o que origina um som mais suave e conectável do que numa melodia normal tocada com a palheta. Este efeito deve-se ao facto não ser necessário sincronizar o acto de "picking" de uma mão com o acto de "fingering" no braço da guitarra com a outra mão, no entanto, o som produzido nestas técnicas não são tão claramente audíveis devido ao facto de não tocarmos com a palheta.

Estas duas técnicas encontram-se relacionadas pois são quase sempre tocadas em conjunto, definindo-se uma rápida série de alternâncias entre hammer-ons e pull-offs entre um único par de notas de "trill". Esta técnica também facilita a rapidez ao tocar pois a mão que toca não precisa de se mover tão rápido e a coordenação entre as mãos apenas tem de ser feita em alguns pontos.

Para exemplificar ambas as técnicas, aqui está um vídeo bastante esclarecedor e útil para uma melhor compreensão:




Espero que tenha sido explícito nestas duas técnicas básicas mas fundamentais para um guitarrista. Treinem muito e até à próxima!!

quinta-feira, 20 de janeiro de 2011

Tutorial #4: Técnicas de Guitarra (Vibrato)

Para dar continuidade ao tutorial anterior, acerca dos bends, tenciono informar-vos com um complemento dessa técnica, o vibrato.
O vibrato é um efeito na música que consiste numa regular e pulsante mudança da frequência (altura do som). Esta técnica é normalmente caracterizada em dois termos: no aumento da variação da frequência, isto é, quanto mais oscilado for o som, e na velocidade com que a frequência varia, isto é, quanto mais rápido for o vibrato.
Por outras palavras, para se fazer um vibrato deve-se fazer consecutivos bends em ambos os sentidos (cima, baixo), daí a relação entre estas duas técnicas.
A velocidade e a intensidade de um vibrato deve ser ajustada consoante for o ritmo da música, a fim de evitar divergências sonoras. Este efeito é usado para aumentar a expressão na música vocal e instrumental.
Devem também diferenciar trémolo de vibrato pois apesar de produzirem, praticamente, o mesmo efeito sonoro, são produzidos de maneiras distintas, ou seja, o trémolo consiste na variação da amplitude(volume), e não da frequência.

Para encerrar este tutorial apresento-vos agora um vídeo prático sobre esta técnica:




Espero que tenham gostado e até para a semana!!




quinta-feira, 13 de janeiro de 2011

Tutorial #3: Técnicas de Guitarra (Bend)

Para um guitarrista fazer um "bend", é necessário pressionar a corda e puxá-la para cima ou para baixo, isto vai fazer com que a corda estique, o que vai provocar um som mais agudo que o original; subindo de notas quanto mais alto, ou mais baixo, for o "bend". Recomendo aos guitarristas principiantes que utilizem mais do que um dedo para fazer um "bend" de maneira a facilitar o estiramento das cordas e terem mais controlo. Aconselho-vos também a puxar as cordas superiores (6º, 5º e 4º) para baixo e as inferiores (1º, 2º e 3º) para cima, de maneira a não trespassar o limite do braço da guitarra.

A complexidade desta técnica não reside apenas na capacidade de "levantar" uma corda mas sim apercebermo-nos de que o "bend" se encontra no tom certo ou não. Assim sendo, informo-vos que existem bends de um ou dois semi-tons, que são os mais comuns, e os de 3 até 5 semi-tons, muitas vezes utilizados por guitarristas profissionais, que podem ouvir, como exemplo, no solo tocado por David Gilmour, na música "Another Brick In the Wall Pt.2", do albúm dos Pink Floyd "The Wall".


Como despedida deste tutorial apresento-vos agora um vídeo exemplar desta técnica.





Espero que tenham aprendido esta técnica fundamental para um guitarrista e para a semana pretendo continuar este tutorial com a apresentação de um suplemento desta técnica, o vibrato. Até lá pratiquem muito!!

terça-feira, 11 de janeiro de 2011

Contraponto 4# - Rock Progressivo

O Projecto Além do Som está de volta e, por muito estranho que pareça, eu também! Por um lado temos ano novo, por outro vou mostrar-vos um estilo cujos intérpretes estão na melhor das hipóteses mumificados. E trata-se do rock progressivo. Este filho excêntrico nasceu do casamento da música rock dita "normal" com o jazz e a música. O estilo é caracterizado por uma exigência técnica considerável, estruturas musicais complexas e temas abstractos. Teve os seus dias de glória durante a década de 70, quando bandas como Pink Floyd, King Crimson, Yes, Rush e Genesis dominavam o panorama musical. Apesar do declínio da popularidade do rock progressivo, a boa música nunca morrerá e eu faço questão de a ressuscitar.

"21st Century Schizoid Man", King Crimson

As influências musicais de Robert Fripp e companhia davam para escrever um livro. Felizmente, nenhum deles teve essa ideia. Em vez disso, criaram um estilo que acabou por cimentar as bases do rock progressivo. "21st Century Schizoid Man", é notável pelos seus vocais distorcidos, pela sua letra altamente metafórica relativa à guerra do Vietname, pelo seu som proeminente de guitarra eléctrica e saxofone, e pela sua elaborada linha de bateria é indiscutivelmente um dos melhores trabalhos da banda e do rock progressivo em geral.



"Comfortably Numb", Pink Floyd

"We don't need no education, we don't need no thoughts control". Não só a famosíssima de abertura de "Another Brick in the Wall" foi cantada vezes sem conta por uma geração inteira de adolescentes durante a década de 70, como provavelmente foi mais do que suficiente para garantir aos membros de Pink Floyd um lugar previligiado na lista negra da então primeira-ministra inglesa Margaret Thatcher. Um dos grupos mais bens sucedidos de todos os tempos, tendo vendido mais de 200 milhões de álbuns por todo o mundo, Pink Floyd deixou a sua assinatura no mundo da música pelos seus elaborados espectáculos ao vivo, letras filosóficas e som experimental. "Comfortably Numb" é uma extraordinária peça musical, donde se destacam dois magistrais solos de guitarra de Dave Gilmour.



O rock progressivo é preservado actualmente no som de bandas de metal progressivo, como Dream Theater, Queenrÿche e Planet X. Apesar disso, o legado deixado por esses músicos é eterno e recomendo vivamente que o explorem. Volto na próxima semana. Até à próxima e ouçam boa música.

quarta-feira, 22 de dezembro de 2010

Novidades do Projecto #1

Demos por concluído, na semana passada, o trabalho do 1.º período. Mais especificamente, queremos destacar a planificação das actividades a desenvolver ao longo do ano lectivo. No âmbito da sensibilização para a teoria musical, pretendemos realizar uma Exposição e uma Palestra com um músico profissional. Para a promoção da Música enquanto Arte, temos planeada também a organização de um Concurso de Bandas. Por fim, como aplicação prática dos conhecimentos adquiridos, pretendemos a Composição da Música do projecto. Estas actividades inserir-se-ão numa "Semana da Música", a decorrer no final do 2.º período ou no início do 3.º.


Comprometemo-nos a fazer nova publicação assim que dispusermos de informações mais concretas sobre as actividades. Se tiverem alguma dúvida não deixem de comentar ou de nos contactar via correio electrónico. Por fim, deixamos a notícia que o nosso grupo passou a ser constituído apenas por três elementos, com as saídas do Pedro Faustino e do António Beja. A saída deu-se exclusivamente por razões temáticas e eles colocaram-se à disposição para colaboração pontual, caso seja necessária. Desejamos-lhes um bom trabalho nos novos grupos e quanto a nós, voltamos no próximo ano.

Desejamos a todos um Feliz Natal e Bom Ano Novo!

terça-feira, 14 de dezembro de 2010

Tutorial (Piano) #2

A canção que escolhi para apresentar o meu primeiro tutorial de piano é a "My Immortal" dos Evanescence. Decidi fazê-lo pois esta é uma canção que para além de bela não é muito complicada no piano. Evanescence é uma banda norte-americana de Rock alternativo, vencedora de dois Grammy Awards e formada em Little Rock, Arkansas pela cantora e pianista Amy Lee e o guitarrista Ben Moody. O álbum em que se encontra a música, "Fallen" , vendeu mais de 16 milhões de cópias mundialmente e impulsionou o grupo a ganhar os Grammy Awards, revelando-se assim a importância dele na história dos músicos.

domingo, 5 de dezembro de 2010

Contraponto #3 - Expressividade na Voz

Usar a voz é algo que está ao alcance de toda a gente. Usá-la como instumento musical já é completamente diferente, pois requer um treino e uma preparação que não estão ao alcance de qualquer um. Um dos aspectos técnicos mais facilmente identificáveis da voz é o vibrato que, como o nome indica, é um som "vibrante" resultante de uma variação regular na altura do som, ou seja, entre sons ligeiramente mais graves e sons ligeiramente mais agudos. Para mostrar a expressividade que esta técnica pode dar a uma música, temos Joan Baez, uma das mais relevantes artistas do folk americano e o inigualável Luciano Pavarotti.

"Diamonds and Rust", Joan Baez

Conhecida pelas suas interpretações de outros artistas, entres os quais se incluem Bob Dylan, Paul Simon, The Beatles e Stevie Wonder, Joan Baez contribuiu também para o panorama musical com as suas próprias composições. Talvez a mais famosa de todas, "Diamonds and Rust" conta um telefonema de Joan Baez a um amante e é uma marca do seu distinto estilo vocal, o qual conta com a presença de um vibrato poderoso e límpido.


"Nessun Dorma", Luciano Pavarotti

"Nessun Dorma" (Ninguém Durma, em português), uma ária do último acto da ópera de Puccini, "Turandot". Pavarotti, tenor, umas das mais monumentais vozes dos últimos tempos. A combinação dos dois, um momento de arrepiar a espinha. A exigência técnica da música erudita garante que só os melhores músicos a conseguem interpretar mas garante também que os resultados são incomparáveis. Pavarotti vem demonstrar isso mesmo, exibindo um timbre perfeito, uma técnica de respiração que se traduz em notas sustentadas durante largos segundos, com um vibrato consistente, e uma força incrível.


Espero que gostem, até à próxima.

sexta-feira, 3 de dezembro de 2010

Novidades Musicais #2: Nomeados para os “Grammys” 2011

Prémio "Grammy"

O “Grammy” é o prémio da indústria musical internacional mais prestigiante e contém 109 categorias que englobam quase todos os estilos musicais, destacando-se os prémios em Melhor Álbum do Ano, Melhor Canção do Ano (Melhor Letra e Melhor Gravação), Artista Revelação do Ano e Melhor Interpretação do Ano Masculina e Feminina do Ano.

A sua primeira cerimónia aconteceu no dia 4 de Maio de 1959, sendo a 53.ª edição no ano 2011.


Os prémios são entregues pela National Academy of Recording Arts and Sciences, nos Estados Unidos, sendo a única organização com o objectivo de homenagear tanto a conquista artística como também a qualidade técnica e a excelência na indústria musical, sem se importar com as vendas de álbuns, ao contrário dos MTV EMAs que referi no primeiro post das Novidades Musicais que apenas distinguem os artistas mais famosos, não propriamente os de melhor qualidade musical.

Origem do nome:
Os prémios são chamados de grammys porque os troféus são pequenas estatuetas de gramofones, como é visível na figura.

Vencedores da edição passada:
  • Letra: "Single Ladies (Put a Ring On It)", Beyoncé;
  • Álbum: "Fearless", Taylor Swift;
  • Gravação: "Use somebody", Kings of Leon;
  • Revelação: Zac Brown Band.


Destaques:
Álbum "Recovery" de Eminem (2009)
O rapper Eminem foi o artista com mais nomeações (10) em que incluem as nomeações de Melhor Álbum do Ano com “Recovery” e Melhor Canção do Ano com “Just the way you lie” ft. Rihanna. Logo atrás em número de nomeações vêm Bruno Mars com 7 e Lady Gaga e a banda country Lady Antebellum.

Para o prémio de Melhor Álbum do Ano, para além de “Recovery” de Eminem estão nomeados “Need You Now” da banda Lady Antebellum, “The Suburbs” dos Árcade Fire, “The Fame Monster” de Lady Gaga e “Teenage Dream” de Katy Perry.

Para a lista completa dos nomeados clica aqui: http://www.grammy.com/nominees


A revelação dos vencedores e entrega dos prémios será no dia 13 de Fevereiro de 2011 em Los Angeles, Califórnia, no "Staples Center". Prometo, após a entrega dar-vos a conhecer os principais destaques e vencedores da cerimónia.
"Staples Center", Los Angeles,Califórnia
Até para a semana. =)

quinta-feira, 25 de novembro de 2010

Tutorial (Guitarra) #1

Para dar início à grande variedade de vídeos informativos que vos iremos mostrar ao longo deste ano lectivo, decidi começar por algo bastante básico mas muito discreto e problemático.
O vídeo que vos vou apresentar irá ensinar-vos como pegar correctamente na palheta da guitarra e qual a maneira tecnicamente mais utilizada. Aviso-vos que este é um dos problemas dos autodidácticos pois começam a tocar, segurando a palheta por instinto, isto é, pela maneira mais confortável. Também, por experiência própria, uma vez que aprendam a segurar a palheta de uma forma diferente se não a do vídeo, dificilmente irão aprender agora pois encontram-se de tal modo habituados á vossa maneira de tocar que será quase impossível esquecerem tudo o que aprenderam até agora e começar a aprender novamente mas da maneira mais correcta. Sublinho "da maneira mais correcta" pois não quer dizer que as outras maneiras diferentes de tocar, incluindo as vossas, sejam prejudiciais para vocês, apenas existe uma forma padrão de segurar na palheta que é considerada a mais correcta. Assim sendo, mostro-vos agora o vídeo, bastante importante no ensinamento básico de um guitarrista!

segunda-feira, 22 de novembro de 2010

Contraponto #2 - Ontem e Hoje

Trago hoje na manga o tema homónimo da minha rubrica, o contraponto. Trata-se de uma técnica de composição muito complexa que envolve duas ou mais melodias independentes no seu perfil mas interdependentes em harmonia. Trata-se, por assim dizer, de duas músicas que soam harmoniosamente quando tocadas em simultâneo. Para desenvolver este tema, tenho para mostrar aquele que é considerado o maior mestre do contraponto de todos os tempos, Johann Sebastian Bach, e um duo de neo-classical metal, Cacophony.

"Prelúdio e Fuga N.º 17 em Lá Bemol Maior (BWV862)", Johann Sebastian Bach

Respeitado acima de tudo como organista, apesar dos seus dotes se extenderem a outros instrumentos, Bach é reconhecido como o principal compositor do período Barroco. A sua obra é vasta em composições para coro, orquestra e instrumentos a solo. O seu estilo assenta principalmente numa fluência extraordinária na técnica contrapontual. A peça que aqui mostro é composta por uma pequena introdução, o prelúdio, à qual se segue uma fuga, um tipo de composição contrapontual construída a partir de um tema principal, recorrente ao longo da peça. É de notar a harmonia entre as duas melodias e como cada uma é extremamente interessante individualmente.




"Speed Metal Symphony", Cacophony

Seguindo o tema do contraponto, saltamos do século XVIII para o ano de 1987 e para o lançamento do álbum "Speed Metal Symphony". Cacophony, grupo formado pelos guitarristas Marty Friedman e Jason Becker, alia a ferocidade do heavy metal a influências clássicas, entre as quais, de Paganini e Bach. A música do álbum epónimo é um exemplo de contraponto em que o destaque vai para o virtuosismo de Friedman e Becker em detrimento da interacção entre as duas melodias. Um trabalho notável.



E foi a minha rubrica sobre contraponto. Duas músicas que aparentam ser muito diferentes revelam as suas semelhanças ao nível da sua composição e da sua estrutura. Volto para a semana com mais música. Até à próxima.

sábado, 13 de novembro de 2010

Contraponto #1 - Homenagem ao Rock

Esta é a primeira publicação da rubrica "Contraponto", espaço onde vos darei a conhecer (ou a reconhecer) obras esculpidas pelo génio musical de alguns dos maiores artistas de todos os tempos. Semanalmente, proponho-me a mostrar vários períodos da história da música e reflectir um pouco sobre eles, como se relacionam e como se pode encontrar beleza na diversidade.

Neste pontapé de saída, deixo a minha homenagem ao rock com os nomes de Chuck Berry e Led Zeppelin, aquele que é considerado um dos pioneiros do estilo e a banda que, segundo muitos, levou o rock ao seu expoente máximo, respectivamente.

"Johnny B. Goode", Chuck Berry

"Johnny B. Goode" é uma das primeiras, senão mesmo a primeira, música de rock & roll de todos os tempos e impulsionou o estilo para os grandes palcos. Lançada em 1958, é uma canção de certo modo autobiográfica, segundo o próprio Chuck Berry. Fala sobre um "rapaz do campo" que tocava guitarra e que um dia poderia chegar à ribalta. Uma guitarrada de primeira categoria de um dos maiores guitarristas de sempre, "Johnny B. Goode" é um êxito definitivo e sem o qual muitos outros nunca existiriam, como por exemplo a obra-prima que se segue.



"Stairway to Heaven", Led Zeppelin

Músicas, há muitas. Grandes músicas, algumas. "Stairway to Heaven", só uma. A maior criação de um dos maiores grupos de hard rock de todos os tempos. Lançada em 1971, é um épico que "cristalizou a essência da banda", segundo o guitarrista e compositor Jimmy Page. Desde as primeiras notas de guitarra acústica, à interpretação magnífica do vocalista Robert Plant, ao solo sobre-humano de Jimmy Page, ao ritmo inconfundível do baterista John Henry Bonham, às indispensáveis linhas de baixo e teclado de John Paul Jones é uma viagem pelo significado da vida que marcará de certo qualquer apaixonado pelo rock.

quinta-feira, 11 de novembro de 2010

JamLegend


Olá pessoal, decidimos incorporar no nosso blog um pequeno jogo onde poderás "tocar" uma grande variedade de músicas. Este jogo é bastante divertido tanto pelo facto de existirem músicas bastante conhecidas de artistas teus favoritos como pelo facto de substituir um instrumento, dando a sensação de que estás realmente a tocar. Caso desejam explorar melhor este jogo visitem o seu site http://www.jamlegend.com/. Se quiserem experimentar, está disponibilizada uma música no fim do nosso blog que se chama Canon rock, o motivo da sua escolha deve-se ao facto de ser um clássico e a música mais tocada no jamlegend.
Espero que gostem!!!

Novidades Musicais #1: MTV EMAs 2010


No passado domingo, dia 7 de Novembro, foram distinguidos alguns artistas com os MTV Europe Music Awards 2010 numa cerimónia que ocorreu no Centro de Congressos “Caja Magica” em Madrid e foi apresentada por Eva Longoria.

Os prémios foram votados por um conjunto de jurados da MTV, pelo que não houve muitas surpresas.


A grande vencedora foi a artista Lady Gaga, que arrecadou 3 prémios:
Melhor Música (com o seu single “Bad Romance”), Melhor Artista Feminina e Melhor Artista Pop.

Logo atrás vem Justin Bieber, que arrecadou 2 prémios, o de Melhor Artista Masculino e de Melhor Artista “Push”.

Descata-se também a atribuição dos seguintes prémios:
Melhor Grupo Rock - 30 Seconds To Mars.
Melhor Artista Hip-Hop - Eminem
Artista Revelação – Ke$ha
Melhor Grupo Alternativo - Paramore
Melhor concerto World Stage – Tokio Hotel
Melhor Videoclip – Katy Perry ft. Snoop Dogg – California Gurls

O prémio de “Ícone Global” foi atribuído aos Bon Jovi, enquanto que o prémio “Free Your Mind Award” foi para Shakira.

O italiano Marco Mengoni foi considerado o Melhor Artista Europeu.

Já a nível nacional foi distinguida a banda Nu Soul Family com o Best Portuguese Act, por votação do público.

Este é o seu principal single "This is for my people":

terça-feira, 9 de novembro de 2010

Introdução ao blog

Olá pessoal!!! Vamos dar início às actividades do blog! Pretendemos publicar todas as semanas notícias sobre o progresso do projecto (por António Beja) e rubricas dedicadas à música:
  • Novidades musicais (por Rodrigo Teixeira)- notícias relacionadas com novas músicas, artistas e eventos musicais;
  • Contraponto (por Marco Louro) - rubrica em que daremos a conhecer músicas de vários géneros;
  • Tutoriais de instrumentos (por Filipe Correia e Pedro Faustino) - videos a ensinar variadas músicas nos instrumentos mais populares (guitarra e piano).